sábado, 2 de enero de 2016

Hora de Aventura (Adventure Time)

Adventure Time (llamada Hora de aventuras en España y Hora de aventura en Hispanoamérica), originalmente llamadaAdventure Time with Finn and Jake, es una serie animada de televisión creada por Pendleton Ward para Cartoon Network. La serie sigue las aventuras de Finn, un niño humano y Jake, un perro con poderes mágicos con los que puede cambiar de forma, crecer y encoger a voluntad, que habitan en la post-apocalíptica Tierra de Ooo. A lo largo de la serie interactúan con los otros personajes principales de la serie: Dulce Princesa, el Rey Helado, y Marceline la reina de los vampiros.
La serie está basada en un corto producido por Nicktoons y Frederator Studios. Debido al éxito que obtuvo, sobre todo en internet, Cartoon Network lo recogió para convertirse en una serie completa y se estrenó oficialmente el 5 de abril de 2010. La estructura de los episodios emitidos se compone de dos capítulos de once minutos aproximadamente que son dispuestos en un bloque de treinta minutos.
Desde su emisión, Adventure Time se ha ido convirtiendo en una serie de culto en Internet. El espectáculo ha recibido críticas positivas y ha desarrollado un fuerte seguimiento entre los adolescentes y adultos, muchos de los cuales son atraídos debido a su creativo estilo de animación y argumento sencillo y directo pero que engloba un macrotexto complejo que evoluciona y se diversifica a medida que avanza el tiempo, ambos basados en la extravaganciasurrealismo y el humor absurdoAdventure Timeha ganado cuatro Premios Primetime Emmy entre siete nominaciones, dos Premios Annie entre catorce nominaciones, dos British Academy Children's Awards, un premio Motion Picture Sound Editors y un Premio Peabody. La serie también ha sido nominada para Critics' Choice Television Award, y un premio del Festival de Cine de Sundance, entre otros. Su cómic spin-off ganó un Premio Eisner y dos Premios Harvey. Además, la serie también ha producido diversas prendas de vestir y de mercancías, videojuegos, cómics, y compilaciones de DVD.

Concepto y creación

La serie comenzó con un pequeño corto con una duración de 7 minutos, estrenado porNicktoons Network en enero de 2007. Posteriormente la serie inicio en Cartoon Network.
De acuerdo con Pendleton Ward, el estilo usado en la serie fue influenciado por su estancia en el California Institute of the Arts, así como por su trabajo como guionista de The marvelous misadventures of Flapjack. Ward trata de incluir "bellos" momentos como en la película animada, Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, y también un poco de humor subversivo. Ward intenta que el programa tenga cierta lógica física, en lugar de un mundo caricaturesco; a pesar de que exista magia en la serie, el guionista trata de crear una consistencia interna en cuanto a como los personajes interactúan con su mundo. También hay una similitud reconocida por el propio Pendleton Ward con la obra La Mazmorra, observándose un tono similar en la existencia de acontecimientos mágicos y sorprendentes, tomados por los personajes con cotidianidad. Fred Seibert, productor ejecutivo, compara el estilo de la animación con el de El gato Félix, así cómo con las series animadas de Max Fleischer.

Historia de fondo

La serie transcurre en un continente ficticio llamado "Land of Ooo", en un futuro post-apocalíptico unos mil años después de "La Gran Guerra de los Champiñones", unholocausto nuclear. Según Ward, el espectáculo tiene lugar "después de que las bombas han caído y la magia ha vuelto al mundo". Antes de que la serie fuera totalmente desarrollada, la intención original de Ward era que la Tierra de Ooo fuera simplemente "mágica". Pero debido a este cambio ahora las criaturas son mutaciones por la radiación de las bombas nucleares, a excepción de FinnSimon Petrikov y Marceline y las nuevas especies nacidas después de la guerra.
Después de que Business Time saliera al aire, en el que un iceberg que contiene hombres de negocios flota en la superficie de un lago, y los reaniman, el espectáculo de repente se convirtió en post-apocalíptico. A partir de ahí muchas referencias acerca de esto se fueron dando a lo largo de la serie. En Ocean of Fear se puede ver una ciudad bajo el agua; en Her Parents la madre de Lady Rainicorn comenta: Pensábamos que ya no quedaban humanos; en The Witch's Garden se muestra un río de basura compuesto por artefactos de esta época; en Heat Signature se ve un edificio en ruinas y un helicóptero militar incendiado. También, en el episodio de Video Makers, Jake menciona que los avisos contra la piratería en las películas, muy semejantes a los del FBI, provienen de antes de "La Gran Guerra de los Champiñones", lo que podría ser una referencia a la forma de "champiñón" que adquiere la nube que se forma después de la detonación de una bomba nuclear. En otro capítulo, Susan Strong, Finn cree haber encontrado humanos ocultos en un pozo con miedo al exterior, la entrada a este pozo es en realidad la puerta de un búnker anti-atómico. En el capítulo Memory of a Memory se ve en los recuerdos de Marceline que cuando era un demonio de aproximadamente nueve años sin señales de ser vampiro, la Tierra era el escenario de post-guerra, con fuego, árboles secos, armamento bélico hecho añicos y bombas nucleares. De la misma forma en el episodio I Remember You, Marceline encuentra una nota de Ice King, quien la cuidaba cuando era una niña, en la que menciona que ellos dos son los únicos sobrevivientes.
Uno de los elementos más contundentes sucede en el episodio Sons of Mars cuando Finn y Jake son transportados a Marte y Finn logra ver fugazmente la Tierra durante su traslado; es entonces que se ve el planeta sin la mitad del hemisferio Norte. Hasta ahora la serie no ha explicado la razón de la extinción parcial de la humanidad en la Tierra, pero sí ha explicado la causa, como lo es "La Gran Guerra de los Champiñones", esto por la radiación y destrucción.

Protagonistas

  • Finn: Es un niño de 12 años, ahora adolescente (13 a partir de El Tren Misterioso, 14 a partir de la cuarta temporada, 15 en la quinta y 16 actualmente). Es el hermano adoptivo de Jake y su mejor amigo. Le gustan las aventuras. Proclamado héroe, su intención es ayudar a todos los que lo necesiten y defender "Ooo", pero debido a su enérgica personalidad, suele encontrarse en problemas y situaciones que requieren más razonamiento que fuerza. Tiene muy buen corazón y es incapaz de hacer cualquier cosa injusta a cualquier cosa o alguien. Finn tiene una fuerte moralidad, aunque también es estrambótico y tiende a saltar espontáneamente en extraños arrebatos y exclamaciones. Uno de sus rasgos más curiosos es que es capaz de cantar con auto-tune, debido a que según él se tragó un pequeño ordenador, aparte tenía un increíble miedo al mar que no le permitía acercarse a él, hasta el episodio Los Últimos Deseos de Billy donde, con su espada mágica de hierba lo deshizo. Siempre lleva un sombrero blanco con forma de oso que esconde una larga cabellera rubia, y va vestido con camiseta, pantalones cortos azules, botas negras y lleva una mochila verde. Además, en el capítulo Escape de la Ciudadela, Finn perdió su brazo derecho, pero lo recuperó en el capítulo Breezy. En el capítulo piloto de la serie su nombre es Pen. En el capítulo El dentista se conoce que el apellido de Finn es Mertens.
  • Jake: Es un perro mágico de 30 años de color amarillo, el mejor amigo de Finn y su hermano adoptivo. La principal característica de Jake son sus poderes mágicos y su elasticidad, que le permite manipular la forma, el tamaño y las dimensiones de cualquier parte de su cuerpo de una manera altamente específica. De esta manera, es capaz de adoptar un tamaño gigantesco o minúsculo, o es capaz de estirar sus extremidades como látigos o convertirlas en herramientas. Sus ojos tienen un esquema de color inverso, negro el iris con las pupilas blancas, y recuerdan a unas gafas de sol. En contraste con Finn, Jake es un personaje considerablemente más sereno y relajado, aunque igualmente enérgico y jovial, y suele actuar como un confidente para Finn. Aunque a veces puede ser perezoso y confiado, Jake también ama la aventura, y constantemente emplea sus habilidades para ayudar a Finn en sus misiones. Jake toca la viola, es novio de Lady Raincorn y padre de cinco niños mitad arcoiris mitad perro mágico y que poseen los poderes de ambos. Conoció a Lady Raincorn en el corto original. Tiene fobia a los vampiros, en especial a Marceline, pero a lo largo de la serie supera ese miedo cuando empieza a conocerla.
  • Marceline Abadeer: Es la reina de los vampiros; tiene 1.003 años, es amante de la música rock y es, junto con Princess Bubblegum (Su ami-enemiga), la mejor amiga de Finn. Su aspecto muestra una piel azul-gris y por lo general una larga melena negra que en ocasiones recorta y peina de diversas formas; porta un bajo creado con el hacha de doble filo de la familia. Es un personaje que cambia de ropa constantemente al igual que Bubblegum. Marceline se describe a si misma como una chica temeraria. A diferencia de los vampiros tradicionales, se alimenta del color rojo en vez de sangre. Tiene poderes para convertirse en un enorme o pequeño murciélago, lobo, un enorme monstruo, e incluso hacerse gigante. También puede volar y posee poderes como la telequinesis. Tiene una relación tensa con su padre, Hudson Abadeer, el señor de "Nigthsphere", al cual odia por comerse sus patatas fritas y robar su bajo. Finn le temía al principio pero se acercó a ella para liberar al sirviente que tenía y reemplazarlo, allí descubriría esta no era malvada, solo amante de hacer bromas al resto, superando así sus temores hacia ella y entablando una buena amistad. En el episodio I remember you revela que en su infancia, durante la Guerra de los Champiñones conoció a Simon Petrikov (Ice King), quien la cuidó hasta que alguna razón desconocida (quizás relacionada a su corona) lo hiciera abandonarla para mantenerla segura; en la actualidad aunque Ice King la conoce no parece recordar quien es o la relación que tenían, sin embargo para Marceline aún es una persona cercana y valiosa por lo que le duele verlo así y por ello intenta evitar estar cerca suyo. En el episodio Finn the human dice ser una mitad demonio, lo que demuestra que es un mestizo transformado en vampiro; en esta misma historia se muestra una versión suya de una realidad paralela que nunca fue mordida, por ello aunque podía vivir tanto como su contra-parte era víctima del envejecimiento, siendo una anciana en la época de Finn y Jake.
  • Ice King (Rey Hielo en España, Rey Helado en Hispanoamérica): Antiguamente Simon Petrikov, es el anterior antagonista principal de Adventure Time. Tiene 1.043 años. Su crimen típico consiste en secuestrar a una princesa y obligarla a casarse con él, lo que Finn y Jake frustran cada vez. Como su nombre lo indica, Ice King se anuncia a sí mismo como el Soberano del Reino de Hielo. Sus habilidades mágicas están contenidas y se controlan con su corona, y por lo tanto, es impotente sin ella. Su corona es también la causa de su pérdida de la cordura, su inusual color de piel azul, su sobresaliente nariz-goblin , con los ojos en blanco, y la barba-stark blanca. Algún tiempo antes de la Guerra de los champiñones, descubrió el Enchiridion y compró la corona durante sus varias expediciones alrededor del mundo. Tiene pingüinos como sirvientes, y el más destacado es el pingüino Gunter.
  • Princess Bubblegum (Princesa Chicle en España, Dulce Princesa en Hispanoamérica): La Princesa Bonnibel Bubblegum es un personaje principal en la serie Adventure Time, que apareció por primera vez en el corto de animación. Ella es la gobernante benevolente del Candy Kingdom.(Dulce Reino en Hispanoamérica)(Aunque numerosas veces se le tilda de autoritaria y controladora con cada habitante del reino). Es una creadora y portadora de civilización y desarrollo, una inventora amante de la tecnología; detesta todas las cosas que estén relacionadas con los tiempos pasados y anteriores a su época, también detesta la magia y las supersticiones pues para ella son la misma cosa. Es la princesa con mayor empatía por parte del Ice King. Bubblegum toma la apariencia física de 19 años de edad aunque en el episodio El Baúl muestra que tiene 827 años, no obstante, en el episodio Simon and Marcy de la quinta temporada, aparece una sustancia rosa similar a la goma de mascar que le regala a Simon una lata de sopa de pollo para Marcy (que estaba enferma), por un momento se ve una cara sonriendo en la goma que, bien podría ser la princesa en su forma primigenia, lo que querría decir que su edad sería de mínimo 996 años como lo indica al inicio del episodio.


lunes, 21 de diciembre de 2015

Intensamente (Inside Out)





Cinco años de duro trabajo y hasta siete versiones de la película fueron necesarias para crear INTENSAMENTE, una nueva joya de animación salida de Pixar, con un proceso creativo mucho más complejo del que muestran sus coloridas y brillantes imágenes.
Todo comenzó tras finalizar Up (2009), momento en el que el director Pete Docter, el productor Jonas Rivera y el gran gurú de la animación moderna, John Lasseter -director creativo de Pixar y Disney- comenzaron a debatir ideas para su siguiente proyecto. Y la ganadora fue una de Docter en la que apenas había pensado y no tenía desarrollada.
"¿Qué pasaba por el cerebro de mi hija de 11 años?". Esa fue la premisa de partida para el realizador, muy preocupado por el cambio de actitud de Elie, que había pasado de ser divertida y extrovertida a entrar en la adolescencia con toda la incomprensión que esa etapa genera. Para llegar de esa idea al espectacular resultado final tuvieron que pasar muchas etapas, muchos intentos y muchas pruebas desechadas. Se comienza a trabajar a la vez en el guión y en el concepto visual y una vez que se tiene una primera versión, "se vuelve a hacer otra vez y otra y otra...", explicaba esta semana un divertido Docter en una estupenda clase magistral en Madrid para presentar su nuevo proyecto.
Siete películas diferentes
Cada tres o cuatro meses, se finalizaba una película entera y se proyectaba a gran parte del equipo de Pixar, un proceso que se repitió siete veces durante estos cinco años. Tras cada proyección, un largo debate en el que casi todos tenían derecho a plantear sus propuestas, a criticar lo que consideraban que no funciona y a confirmar lo que sí les gustaba. De ahí Docter y su equipo sacaban ideas que les servían para ir mejorando la película.
Eso les servía para ir definiendo los dibujos que conformaban la película y de los que se diseñaron nada menos que 177.000 para contar la historia. Luego se añadía la música y los efectos y se veía en todo su conjunto para ver si funcionaba, con posteriores sesiones de debate de 3 y 4 horas para cada escena.
Al mismo tiempo, el Departamento de Arte trabajaba en el aspecto visual de la película, que en este caso era tremendamente complicado porque no podían ver el interior de un cerebro, así que todo tenía que ser inventado. "Se hicieron miles de diseños" y los personajes se construyeron en barro y plástico hasta dar con los definitivos, antes de pasar a concretar su aspecto animado.
Le pusieron la voz
En lo que se refiere a las expresiones, miles de fotografías de actores de carne y hueso poniendo todas las expresiones posibles, servían de base para dotar de realismo a las caras de los personajes animados. También se trabajó mucho en los escenarios en los que se desarrollaba la historia y que acabaron siendo una mezcla de Apple Store y de Disneyland, con unos estudios estilo Hollywood para recrear la Productora de Sueños del cerebro.
Una vez que se tenía una versión más o menos aproximada de la película definitiva, comenzaba el trabajo con los actores que pusieron su voz a los personajes. En algunos casos, como el de Amy Poehler, que prestó su voz a Alegría para la versión en inglés, se readaptaron todos sus diálogos para que se adaptaran más naturalmente a su estilo. Y todo ello servía para construir una película que al final se realiza igual que cualquier de acción real. Es decir, con una detallada planificación de planos que se determinan tras fijar de forma hipotética la posición de la inexistente cámara.
Con la animación por ordenador, esas posibilidades son infinitas, aunque también tiene inconvenientes, como la pérdida de una cierta soltura de los dibujos, que tienden a ser un poco rígidos. En ese punto entra el espíritu de la animación tradicional, manual, la de los grandes maestros del cine clásico de Disney, a los que Docter reverencia y a los que ha tenido la oportunidad de conocer después de que Pixar fuera comprada por Walt Disney.
Personajes:
  1. Alegría
Es un estado de ánimo que experimenta el ser humano que emana disposición, alto nivel de energía que a través de nuestros actos podemos transmitir a las personas que nos rodean con gran facilidad; sin lugar a duda es una emoción que saca lo mejor de nosotros. Se suele representar con el color cian ó amarillo, porque si hay alegría hay placer y optimismo. Ésta es la respuesta de por qué este color predominante en la representante de la emoción.
Pero mucha alegría puede desfasarnos, como ocurre en la película; puede afectar nuestro desempeño como emprendedor pues el hecho de contagiar de “buena vibra” a otras personas no significa que impongas sólo tus pensamientos, olvidando a tu equipo de trabajo; cuando hay demasiada alegría podemos descuidar los otros aspectos de nuestra empresa; ante un logro se puede celebrar y sentir alegría pero no olvides que una victoria no significa que hayas ganado la guerra.
Recomendamos a nuestros emprendedores lectores, en esos días de derroche de alegría, poder compartirla con tu equipo de trabajo para contagiar a otras personas de tu sentimiento y sea motivación para trabajar mejor.
  1. Tristeza
Es una emoción básica del ser humano, provocado por el decaimiento de la moral; los síntomas de la tristeza son; llorar, nervios, rencor y decaimiento moralmente. Seguramente como emprendedores algún día hemos tenido ese sabor en nuestros labios, esa emoción se apodera de nuestro optimismo, sobre todo cuando teníamos un proyecto en mente y definitivamente fracasamos en alguna fase del proceso para convertirlo en realidad. Pero ten mucho cuidado de ésta emoción es donde surgen terribles decisiones, puede ser un “arma de doble filo” siendo la más destructiva para un emprendedor que quiere triunfar y ser exitoso.
Así que ante la primera manifestación, actúa inmediatamente; puedes rodarte de gente que le tengas confianza, te regale un buen consejo y te haga sonreír. Rompe la rutina, si necesitas un espacio a solas; acompáñalo de ejercicio, una salida a comer helado ó cualquier otra cosa, lo importante es que seas sincero con lo que estás sintiendo al final, ¡tú eres el único responsable! Con respecto a tu actitud y perspectiva.
  1. Temor
Es una emoción caracterizada por una intensa sensación desagradable provocada por la percepción de un peligro, (real ó supuesto) además que está relacionado con la ansiedad y que es una de las emociones que como emprendedor has tenido que experimentar, desde que tenías tu idea necesitaste tomar una decisión si seguir el camino afrontar los obstáculos y hacer tu sueño realidad ó dejar que el miedo te consuma cada una de tus intensiones por emprender.
Tienes que de a poco empezar a probar cosas diferentes, enfrentando al miedo de frente, no me refiero a hacer cosas absurdas, pero sí romper el esquema a diario. ¿Le temes a las alturas? A diario atraviesa recorre puentes peatonales, con el tiempo  aprenderás a vivir con esta sensación, disminuyéndola preparándote al máximo, contemplando riesgos y construyendo seguridad en tí mismo.

  1. Desagrado
Este personaje que lleva la alta costura en la moda, se identifica completamente con el color verde y posee unas características corporales peculiares, que cada espectador puede reconocer fácilmente, porque los tenemos a diario, el mundo del emprendimiento no todo es “color rosa” te puede incomodar, la falta de compromiso de tu equipo, la actitud de tu socio, etc. lo que ocurre cuando el control lo toma ésta emoción, es que tu semblante emite eso a tus compañeros, constantes quejas, impaciencia y te puede llevar a convertirte en un pesimista de primera.
Ante ésta emoción, te recomendamos adoptar una actitud paciente y tolerante; esfuérzate por encontrar aunque sea un punto positivo a la situación cuando algo te moleste; no dejes que el fastidio, rechazo e incomodidad se apoderen de ti.
 
 

  1. Furia
Es el de la “voz gruesa” en la película, su color es el rojo y se identifica con las llamas, ya sabremos por qué; a través de los minutos del film, se ilustra muy bien cuando tomamos decisiones bajo esta emoción, las consecuencias que puede llegar a pasar a través del ejemplo de Riley.
Definitivamente es una emoción propia de cada ser humano, que en algún momento de diversas situaciones podemos llegar a ser tan humeantes como el personaje; pero ciertamente es una emoción que debemos aprender a controlar, de lo contrario podemos resultar siendo hirientes con las personas que nos rodean, lo que sería muy perjudicial para nuestro negocio.
Aprende a no ahogarte en el mar de frustración, por lo contrario utiliza ésta emoción para ser creativo en cuanto a las soluciones.
Al final, cada personaje encuentra su lugar y aprende su lección, incluida la familia de la chica; así que como reflexión puede decir que ante cualquier situación sin importar la edad, el uso de nuestra inteligencia emocional debe ser constante para saber qué hacer ante cualquier situación.
DESARROLLO
Una niña llamada Riley ha nacido en Minnesota y en su mente viven cinco de sus emociones (Alegría, Tristeza, Temor, Desagrado y Furia en la versión hispanoamericana; Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira en la versión española). A medida que Riley crece, se van agregando emociones, siendo Alegría la primera y Furia/Ira la última emoción en unirse. Las emociones viven en el cuartel general, la mente consciente de Riley, desde el que influyen en las acciones y los recuerdos de Riley a través de una consola de control. Sus nuevos recuerdos se recogen en esferas del color de la emoción vivida en ese recuerdo. Cuando Riley va a dormir, las emociones envían los recuerdos del día a la Memoria a Largo Plazo. Los recuerdos más importantes, conocidos como «Pensamientos Centrales» o «Recuerdos esenciales», se encuentran en un centro de operaciones en el Cuartel General y son las fuentes de cinco «islas» que reflejan un aspecto diferente de la personalidad de Riley. Alegría se hace cargo de las emociones para mantener a Riley en un estado de felicidad, convirtiéndose en la líder del grupo. Sin embargo, el propósito exacto de Tristeza es incierto para todos.
Cuando Riley tiene once años, su familia se traslada a San Francisco después de que su padre consigue un nuevo trabajo. Alegría se preocupa cuando Tristeza comienza a cambiar los recuerdos al tocarlos, convirtiéndolos del color que tenían originalmente al azul, que representa la tristeza, por lo que trata de mantenerla aislada. En el primer día de Riley en su nueva escuela, Tristeza accidentalmente la hace llorar delante de su clase, impulsando la creación de un nuevo pensamiento central, el cual, a diferencia de los anteriores, es triste. Alegría intenta deshacerse del nuevo pensamiento central antes de que alcance el eje central; pero, en su forcejeo con Tristeza, golpea accidentalmente los pensamientos centrales, dejándolos sueltos y provocando el cierre de las islas de la personalidad. Antes de que Alegría pueda recuperarlos, ella y Tristeza son expulsadas del Cuartel General a través del tubo de memoria junto con los pensamientos centrales y conducidas al resto de la mente de Riley. Terminan en la memoria a largo plazo de Riley, un área de almacenamiento laberíntico, donde inician el viaje de regreso al Cuartel General.
Las emociones que se han quedado en el Cuartel General (Temor/Miedo, Desagrado/Asco y Furia/Ira) tratan de mantener el estado emocional de Riley en la ausencia de Alegría y Tristeza, pero causan que se comporte de forma extraña delante sus padres, amigos y conocidos, llegando incluso a ser grosera. En consecuencia, las islas de personalidad se desmoronan una a una y caen al basurero mental, un abismo entre el Cuartel General y el resto de la mente de Riley, donde los recuerdos son finalmente olvidados. Furia/Ira decide insertar la idea de huir a Minnesota en la consola de control, creyendo que pueden producir nuevos pensamientos centrales felices allí. Mientras tanto, Alegría y Tristeza se encuentran con Bing Bong, el amigo imaginario de Riley, que está desesperado por volver a conectar con ella. Él les dice que pueden llegar al Cuartel General viajando por el tren del pensamiento. Tras explorar las diferentes islas de la mente de Riley, los tres suben finalmente en el tren, pero éste descarrila cuando otra isla de la personalidad cae.
Como Riley se prepara para escapar a bordo de un autobús con destino a Minnesota, Alegría intenta utilizar un tubo de recuperación para volver al cuartel general sin Tristeza. Pero otra isla de la personalidad cae y rompe el tubo, enviando a Alegría al basurero mental junto con Bing Bong, que trataba de rescatarla. Alegría comienza a llorar, confesando que sólo quería que Riley fuera feliz. Al ver el recuerdo de un momento triste que luego pasa a ser feliz, comprende cuál es la función de Tristeza. Alegría logra salir del basurero mental gracias a la ayuda de Bing Bong, quien se sacrifica quedando en el olvido. Finalmente, las emociones que se quedaron en el Cuartel General se arrepienten de la idea de irse a Minnesota y tratan de sacarla, pero no lo logran porque Riley se encuentra en una depresión que deja inoperativa la consola de control. Alegría se entera de la situación y utiliza varias herramientas de la imaginación de Riley para reunirse con Tristeza y volver al Cuartel General. A instancias de Alegría, Tristeza toma el control y extrae con éxito la idea de irse a Minnesota, restaura la consola de control y logra que Riley regrese a casa.
Después, Tristeza vuelve a instalar los pensamientos centrales en modo triste, Riley empieza a llorar y admite a sus padres que extraña su antigua vida. Cuando sus padres aceptan lo que dice Riley, la abrazan y la tranquilizan, Alegría y Tristeza juntas crean un nuevo pensamiento central que construye una nueva isla de personalidad. Un año después, Riley se ha adaptado a su nuevo hogar y sus emociones están trabajando juntas, utilizando una consola de control ampliada para ayudarla a llevar una vida feliz, con nuevas islas de personalidad producidas por nuevos pensamientos centrales que son combinaciones de múltiples emociones.
PREMIOS

Globo de Oro

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Mejor película animada"Inside Out"Pendiente

Annie Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2016Mejor película animadaInside OutPendiente
2016Mejor dirección en una película animadaPete DocterPendiente
2016Mejor guión en una película animadaPete Docter
Meg LeFauve
Josh Cooley
Pendiente
2016Mejor diseño de personajes en una película animadaAlbert Lozano
Allison Rutland
Chris Sasaki
Travis Hathaway
Pendiente
2016Mejores efectos animados en una película animadaAmit Baadkar
Dave Hale
Vincent Serritella
Paul Mendoza
Pendiente
2016Mejor storyboard en una película animadaTony Rosenast
Domee Shi
Pendiente
2016Mejor actuación de voz en una película animadaAmy Poehler
(Alegría)
Phyllis Smith
(Tristeza)
Pendiente
2016Mejor banda sonora en una película animadaMichael GiacchinoPendiente
2016Mejor diseño de producción en una película animadaRalph EgglestonPendiente

Hollywood Music in Media Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Mejor banda sonora en una película animadaMichael GiacchinoNominado

Seattle International Film Festival

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Mejor películaPete DocterGanador

New York Film Critics Circle Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Mejor película animadaInside OutGanador

Hollywood Film Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Animación del añoPete DocterGanador

Boston Online Film Critics Association Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Mejor película animada"Inside Out"Ganador

Boston Society of Film Critics Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Mejor película animada"Inside Out"Ganador

National Board of Review

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Top 10 de las mejores películas del añoInside OutGanador
2015Mejor película animadaInside OutGanador
2015Top de las mejores películasInside OutGanador

BAFTA children awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Mejor películaInside OutNominado
2015Mejor película animadaPete Docter y Jonas RiveraNominado

Satellite Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2016Mejor guión en una película animadaPete Docter
Meg LeFauve
Josh Cooley
Pendiente
2016Mejor película animadaInside OutPendiente
2016Mejor banda sonora en una película animadaMichael GiacchinoPendiente
2016Mejor sonido (Mezcla o Edición) en una película animadaInside OutPendiente

Teen Choice Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Elección de la película del veranoPete DocterNominado
2015Elección de la película: Hissy FitLewis BlackNominado
2015Elección de la estrella de la película del veranoAmy PoehlerNominado

People's Choice Awards

AñoCategoríaNominadoResultado
2016Película favoritaInside OutPendiente
2016Actuación en una película animadaAmy PoehlerPendiente
2016Película familiar favoritaInside OutPendiente

Washington D.C. Area Film Critics Association

AñoCategoríaNominadoResultado
2015Mejor película animada"Inside Out"Ganador
2015Mejor guión originalPete Docter, Meg LeFauve, and Josh Cooley y Ronnie del CarmenGanador