Sherk Concept Art

Shrek es una película de animación digital de 2001, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Contó con las voces de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y John Lithgow, entre otros. Está basada en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig(1990)

Historia 

Shrek es un ogro verde y solitario que tiene su hogar en un pantano. Un día el protagonista conoce a un asno que habla que huyó de su cruel dueña y no le teme pese a sus intentos por asustarlo e insiste en hacerle compañía. Shrek, tras no aguantar su insistencia, le permite quedarse en su pantano una noche. Sin embargo, esa misma madrugada descubre que su hogar ha sido invadido por muchos personajes de cuentos de hadas, quienes fueron enviados al lugar por el malvado Lord Farquaad.

PRODUCCION

Casa productora: Dreamworks

Todos los personajes principales en la producción " Shrek " han sido puestos arriba utilizando el software propietario de DE PDI. Comenzando con una estructura esquelética y común, las capas de músculos, protecciones grasas y la piel han sido atadas a la estructura subyacente. Entonces, una capa final de ropas ha sido añadida. Los trajes han deformados y arrugados tanto por el software propietario PDI como por Maya vistiendo el software de simulación. Finalmente, PDI el software propietario ha sido incorporado a los cabellos dinámicas, orejas y los sistemas de la cola del Asno.

LANDSCAPES

Gravity Falls- Concept Art

Gravity Falls (Gravity Falls: Un verano de misterios en Hispanoamérica) es una serie de televisión animada creada por Alex Hirsch inicialmente para Disney Channely más adelante para Disney XD, que se estrenó en Estados Unidos el 15 de junio de 2012.^2 3 4 En Latinoamérica se mostró un pre-estreno el 30 de septiembre de2012 y se estrenó oficialmente el 6 de octubre de 2012, mientras que en España se estrenó el 7 de junio de 2013.^5 6

El 20 de noviembre de 2015, el creador de la serie Alex Hirsch anunció que la segunda temporada sería la última de la serie. La decisión fue tomada por él para que el espectáculo no perdiera su chispa inicial. El espectáculo concluirá con un episodio especial de 60 minutos titulado "Weirdmageddon 3: Take Back The Falls" para estrenarse el 15 de febrero de 2016.

Trama

La serie narra la historia de los hermanos mellizos Dipper y Mabel Pines, quienes pasan sus vacaciones de verano visitando a su tío abuelo Stan en una cabaña ubicada en un pueblo ficticio de Oregón llamado Gravity Falls, el cual resulta rodeado de sucesos paranormales y sobrenaturales. Alex Hirsch creó el concepto en unepisodio piloto mientras estudiaba en el Instituto de Artes de California, el cual sirvió de base para hacer un pitch Disney Channel. La trama está inspirada en la infancia del mismo Hirsch y su hermana.

Hasta el 23 de noviembre de 2015, la serie ha emitido 39 episodios y 17 cortometrajes a lo largo de dos temporadas, y se ha hecho acreedora a cinco galardones, entre ellos dos Premios Annie y un Emmy.La serie estrenó en Estados Unidos el 15 de junio de 2012. Tras el éxito obtenido, el 29 de julio de 2013 se anunció la realización de una segunda temporada, la cual estrenó el 1 de agosto de 2014.

Mientras se producía la segunda temporada, se estrenaron diecisiete cortometrajes en diversas etapas a partir del 14 de octubre de 2013.

El 16 de junio de 2014, se hizo oficial que a partir de la segunda temporada los estrenos de la serie serían en Disney XD en lugar de Disney Channel en Estados Unidos. Sin embargo, la serie sigue transmitiéndose en Disney Channel en Latinoamérica. Hasta julio del 2015, no hay indicios de un posible estreno en Disney XD en dicha región.

Sinopsis

Dipper y Mabel Pines son dos hermanos mellizos enviados por sus padres a pasar sus vacaciones de verano con su tío Stan en la Cabaña del Misterio, una tienda para turistas ubicada en Gravity Falls, Oregón. Stan vende artículos falsos sobre supuestas criaturas sobrenaturales que viven en el pueblo, los cuales compran los visitantes, quienes creen las historias y pagan los altos precios de los productos. Sin embargo, Dipper, a través de un Diario que encontró en el bosque, resolverá los misterios que acechan en el pueblo. Gravity Falls presenta elementos y personajes oscuros y una clase de humor que intenta entretener a toda la familia, incluyendo a los adultos, lo cual ocasiona que algunas veces se deban cambiar ciertos detalles de la historia durante la producción para hacerla más apropiada.¹⁸ Cada episodio presenta una secuencia en la que se relata una situación que termina en los treinta minutos de su duración, pero que también contribuye a una historia más grande que se desarrolla durante toda la serie. Hirsch se aseguró de que los ejecutivos de Disney Channel estuvieran de acuerdo con esta fórmula antes de comenzar a producir, ya que la consideró experimental para un programa orientado a un público infantil.¹⁹ . Cabe destacar que la serie, generalmente, rompe fuertemente los estereotipos tradicionales de todo tipo(sobre todo en los personajes), por lo cual cada uno es impredecible ante cualquier acto u hecho. La serie está basada en el año 2012.

Un elemento característico es que además de relatar la historia, la serie cuenta con elementos y códigos ocultos de cifrado por sustitución que aparecen durante el transcurso de los episodios, y en los créditos de los mismos. Estos otorgan pistas sobre misterios de la trama, y los espectadores pueden resolverlos mediante los métodos de César, Atbash y Vigenère

Personajes

Personajes Principales

Actor	Personaje	Temporadas
		1	2
Jason Ritter	Dipper Pines	Principal
Kristen Schaal	Mabel Pines	Principal
Alex Hirsch	Stanley "Stan" Pines	Principal
J.K Simmons	Stanford "Ford" Pines		Principal
Alex Hirsch	Jesús "Soos" Ramírez	Principal
Linda Cardellini	Wendy Corduroy	Principal
Alex Hirsch	Bill Cipher	Recurrente	Principal
Thurop Van Orman	Gideon Gleeful	Principal	Recurrente

Personajes Secundarios

Actor	Personaje	Temporadas
		1	2
Dee Bradley Baker	Waddles	Recurrente
Alex Hirsch	Fiddleford McGucket	Recurrente
Jackie Buscarino	Pacifica Northwest	Recurrente
Nick Offerman	Agent Powers and Trigger		Recurrente
Niki Yang	Candy Chiu	Recurrente
Carl Faruolo	Grenda	Recurrente
T.J Miller	Robbie Valentino	Recurrente
Stephen Root	Bud Gleeful	Recurrente
Justin Roiland	Blendin Blenjamin Blandin	Recurrente

BAMBI(Disney)-Concept Art

Bambi es una película de animación en color basada en la novela Bambi, una vida en el bosque escrita por Felix Salten y publicada en 1923. La película fue realizada y producida por Walt Disney y distribuida por la compañía RKO Radio Pictures. Su estreno fue el 13 de agosto de 1942, y es la quinta película de la serie de clásicos animados de Walt Disney.

Para esta película, Disney se tomó la libertad de modificar la especie de Bambi de un corzo en la historia original a un ciervo de cola blanca, ya que el corzo no habita en Norteamérica. Esta película fue distinguida con tres nominaciones a los premios de la Academia en las categorías de Mejor sonido, Mejor canción por "El amor es una canción" y Mejor banda sonora.

Aunque Bambi no empezó recaudando grandes sumas de dinero (como ninguna de las primeras cinco películas deDisney a excepción de Snow White and the Seven Dwarfs), a lo largo de los años, la película se ganó un espacio en los corazones de las generaciones siguientes por la inocencia del joven cervato, quien al final descubre que la vida es una dulce melodía que trae esperanzas del mismo modo que un amanecer.

Cabe destacar que la versión animada de la historia suple a varios personajes de la novela, tales como Gobo, Karus, Rono, El Señor Liebre e incluso omite ciertas incursiones y encuentros con el Hombre. Por otro lado se agregaron personajes carismáticos como flor y tambor.

Es una de las películas más recordadas por los fanáticos de Disney por la trágica y antológica escena de la muerte de la madre de Bambi, pero esto no le resta encanto o belleza a la película en sí, la cual es además la que registra menos diálogos que cualquier otra de la compañía (aproximadamente 70)

Su producción surge como un medio para olvidar los tiempos aciagos que enfrentaban a Estados Unidos al encontrarse en pleno auge de la Segunda guerra mundial. En Bambi, las referencias a la guerra son básicamente insinuaciones, pero cabe recordar que, en aquel entonces, la compañía Disney colaboraba con el gobierno y el ejército estadounidenses desde la disposición de estudios y recursos técnicos hasta la producción de propaganda militar y la concienciación social mediante los guiones de sus películas.

Rugrats Concept Art

Rugrats: Aventuras en Pañales es una serie de televisión infantil de animación estadounidense creada por Arlene Klasky, Gábor Csupó, y Paul Germain para Nickelodeon. El programa trata acerca de un grupo de bebés, los acontecimientos de su vida diaria y sus experiencias comunes de la vida, que se convierten en aventuras en la imaginación de estos. Los adultos de la serie casi siempre son inconscientes de lo que los niños están haciendo, sin embargo, esto le proporciona más espacio a los niños para explorar y descubrir sus alrededores.

INSPIRACIÓN: 

Rugrats se formó por el entonces matrimonio de Gabor Csupo y Arlene Klasky, junto con Paul Germain en 1989. Klasky-Csupo tenían una empresa de animación, de las principales en el momento, que también prestó servicios para comerciales y videos musicales. Klasky, Csupo, y Germain también animaban Los Simpsons en ese momento, que lo seguirían haciendo hasta 1992. El trío decidió crear su propia serie en reacción a una proclamación por parte de Nickelodeon de crear sus propias series animadas, más tarde llamado Nicktoons. Basándose en las travesuras de los hijos de Klasky y Csupó el episodio piloto de seis minutos y medio, "Tommy Pickles y la gran cosa de blanco" (que nunca se emitió), entró en producción.

Csupo junto con Germain codiseñó los personajes y dirigió el Piloto de la serie, "Tommy Pickles y la gran cosa de blanco", así como la secuencia de apertura. La producción se completó en 1990 y se presentó a Nickelodeon, que lo probó con una audiencia infantil. La retroalimentación para el episodio piloto fue principalmente positiva. Con eso, la serie entró en producción. Carlitos y Angélica se habían añadido como personajes.

Paul Germain consideró que la serie necesitaba un matón. Angélica se basó en un matón en la infancia de Germain, que era una niña. Además de eso, fue Germain decidió que Angélica sería una niña mimada. A Arlene Klasky al principio no le gustaba Angélica. Klasky también protestó algunas acciones de Angélica, como en el episodio "Historia de Barbacoa" (donde lanza la pelota de Tommy encima del corral). En un artículo del New Yorker, Klasky dijo: "Creo que es un matón. Nunca me gustó Angélica". Klasky nunca aprobó el desarrollo del personaje. Angélica empezó a convertirse en un problema para el personal de algunos de los Rugrats. En algunos casos, su voz, Cheryl Chase, tuvo problemas para interpretar a una media de Angélica. Para ayudar a expulsar a Steve Viksen, uno de los escritores, mencionaba que Angélica fue la serie de J.R. Ewing.

Después del episodio de "El Juicio", se quejó de que los Rugrats estaban empezando a actuar demasiado viejos para su corta edad. Csupo a menudo actuaba como mediador en las discusiones entre Klasky y los escritores, los escritores solían ganar. Algunas de las tensiones fuera de la pantalla en última instancia, encontraron su camino en las secuencias de comandos y, por supuesto, en el espectáculo. En 1993, poco antes de que Nick estrenara el último capítulo de la serie original, el N° 65, la producción de nuevos episodios había cesado, y la mayoría del equipo de escritura de los Rugrats salió de Klasky-Csupo. Después de que los primeros días de ejecución habían terminado, Nick ha tenido episodios suficientes para mostrar todos los días, y así lo hizo en 1994, la programación de la tarde, cuando los niños y padres estarán observando. Después de 3 años de repeticiones, el espectáculo volvió a entrar en producción. Sin embargo, las tensiones entre Klasky-Csupo y sus escritores antiguos todavía existían.

Después de la película de Rugrats y ver la "nueva" Angélica en la película, cambió su tono Klasky: "Creo que es genial para el show, me encanta Angélica".

HÉRCULES(DISNEY) - CONCEPT ART

Hércules es una película de 1997 producida por Walt Disney Feature Animation, y es la 35° película dentro de Los clásicos de Walt Disney. Cuenta la historia de Hércules, hijo de Zeus. La película fue estrenada en cines el 27 de juniode 1997.

PERSONAJES

Hércules:El protagonista de la película. Hijo de Zeus y Hera, Hércules es secuestrado tras su nacimiento por Hades, que debe quitarlo de enmedio para poder llevar a cabo su plan de conquistar el Olimpo. Su misión es convertirse en un héroe verdadero para poder regresar al monte Olimpo. Consigue vencer a Hades y salvar el monte Olimpo, así como a Megara, su verdadero amor, por lo que su divinidad le es devuelta, pero el renuncia a ella para poder pasar la vida con Meg, ya que ella, como mortal, no puede acceder al Olimpo.

Megara:a novia de Hércules. Esta mujer estaba esclavizada por Hades, por haber vendido su alma para salvar la vida de su ex novio, quien la abandonó por otra. Cuando conoció a Hércules le dijo que decidió no tener amigos, ya que al estar solo nadie te puede dañar, (en referencia a lo que le paso con su novio). Es una chica capaz de cuidarse sola. Muere al final de la película por salvarle la vida a Hércules aunque luego consigue rescatar su alma del inframundo y salvarla, siendo este el gesto que le devuelve su divinidad a Hercules.

Filoctetes:Es uno de los mejores amigos de Hércules. Es un Fauno (mitad hombre, mitad macho cabra). Él entrenó a Odiseo, Perseo, Teseo (y otros "seo"), y Aquiles. Hasta enseñó a navegar a Jasón. Pero todos los héroes anteriores fracasaron. Ninguno llegó a la meta. Su sueño es: "Entrenar al más grande héroe que haya existido. Tan grande que los Dioses harían una constelación en su nombre. A todo lo ancho del cielo. Y el pueblo diría: ¿Quién lo entrenó?, fue Fil". Hércules hizo su sueño realidad.

Pegaso:Es el caballo alado de Hércules. Está muy celoso de la relación entre su amo y Meg. Fue creado por Zeus como regalo en su nacimiento. Está formado por cirros,nimboestratos y cumulonimbus. Es muy fiel y un excelente "amigo" de su amo con cerebro de pájaro y lo ayuda en todo. Al final logra llevarse bien con Meg.

Hades:El perverso Amo y Señor del Inframundo. Rencoroso con Zeus por darle la parte más fea del planeta, creó un plan siniestro. Él solo tenía un obstáculo que podía vencerlo, Hercules, y nunca pudo vencerlo. Al final Hércules lo lanza al Río de los Muertos cuando ya es un dios. Es un dios al que nunca se debe enfadar. Tiene la costumbre de hablar rápido.

Pena y Pánico: Malvados diablillos sirvientes de Hades, uno de color morado y el otro de color verde.

Zeus: El omnipotente señor del Olimpo. Él tiene como arma principal a sus rayos. Ama a su esposa Hera, a su hijo Hércules y a su hermano Hades. Es catalogado como, el viejo bonachón, el todopoderoso, el señor de los rayos, el señor "Oye, bájate de mi nube". Es muy musculoso, vestido con una manta violeta sujeta con el Símbolo de los dioses.

Hera:Es la diosa de las mujeres y la madre de Hércules que sufre mucho la pérdida. Ama a su esposo. Su hijo tiene los mismos ojos de ella. Es rubia y lleva un vestido fucsia con muchos brillantes, también tiene el poder del rayo .

En la mitología es la hermana y esposa de Zeus. No es la madre de Hércules.

CORALINE CONCEPT ART

Coraline (conocida en España como Los mundos de Coraline y en Hispanoamérica como Coraline y la puerta secreta) es unapelícula de animación estadounidense dirigida por Henry Selick, basada en la novela de Neil Gaiman Coraline (novela publicada en 2002) y estrenada por primera vez en salas de cine el 6 de febrero de 2009 en Estados Unidos y el 5 de junio en España. Fue la primera película en ser producida por los estudios de animación Laika.

PERSONAJES

Coraline Jones: es la protagonista de la película; es una niña rígida, fuerte de carácter y clara al hablar y se autonombra "Exploradora de 12 años". Según los diseñadores de Coraline, era un gran error hacer personajes que tuvieran demasiada similitud con lo real por lo que la anatomía de Coraline es exagerada, más que todo en la cabeza y su cabello azul la que la diferencia al instante de muchos otros personajes. Tuvo mucho que ver con las hijas del escritor: "Cuando Holly, mi hija mayor, tenía 4 ó 5 años me dictaba cuentos sobre niñas pequeñas cuyas madres eran raptadas por brujas que se parecían a sus madres. Quise buscarle un libro similar pero no encontré nada parecido, y decidí escribirlo". El maniquí que interpretaria a Coralline en el Stop Motion, tendria alrededor de  200.000 posibles expresiones faciales.

La Beldam/La bruja/La Otra Madre: criatura de origen desconocido, es la principal antagonista de la historia y vive a un mundo paralelo al de Coraline cruzando por una pequeña puerta en la Sala de Estar, llamado el "Otro mundo". Su verdadera forma da una figura que tiene similitud a una araña, con una cara huesuda, manos hechas por agujas y camina sobre cuatro patas afiladas. Ha secuestrado niños a través del tiempo para comer su vitalidad por lo que siempre secuestra niños que son hiperactivos. Ella es capaz de transformarse y conforme se debilita adopta su verdadera forma.

"El Otro Padre": Es una criatura hecha por la Otra Madre para engañar a Coraline. Es un gran pianista debido a unas manos mecánicas que "lo manejan", también canta y al mismo tiempo es el esclavo de la "Otra Madre", mostrando una actitud nerviosa y traumante.

Se mantiene una animación tradicional, a partir de dibujos y Stop motion, que manipula fotograma a fotograma los objetos (personajes, atrezzo, decorados...). Se fotografía cada fotograma y, cuando se ensamblan y proyectan las miles de fotos, los personajes se mueven con fluidez.  Fueron dos años de preproducción y 18 meses de rodaje. La combinación de dos tecnologías al servicio del arte. La trama, explica Selick, necesitaba un efecto como el que en El Mago de Oz (Victor Fleming, 1939) aportaban el blanco y negro y el color (abandonaba el blanco y negro cuando Dorothy llegaba a Oz). El cineasta y sus colaboradores trabajaron varias opciones: que el 3D solo apareciera cuando Coraline está en el Mundo Paralelo, combinar stop-motion y la animación generada por ordenador (según el lugar donde se encontraba la protagonista)... Nada les parecía suficientemente satisfactorio. Al final jugaron con las posibilidades del 3D: En el mundo real de Coraline es mucho más sutil que en su Otro Mundo, en el tema del color, de la profundidad de imagen. 

Filmar una película de animación stop motion tiene muchos parecidos con un rodaje convencional: hay que construir decorados, se debe peinar a los personajes, maquillarlos, vestirlos, iluminarlos y dirigirlos. Henry Selick explica: “El milagro del stop motion y una de las razones por las que me parece mágico, es que los personajes actúan de verdad a través de las manos de los animadores”.

ESCENARIOS